这大概是我看过的松田优作先生的唯一一部作品了吧,还是粑粑放录像带给我看的呢。有段时间特别迷恋森村桑的文风,看了许多他的中篇来着。
补标。草帽之歌超经典,对镜开枪构思佳,冻帧画面出片头,身份/剧情较狗血。不过我们容忍狗血的主要原因是它也一并泼向了社会丑陋与历史恩怨!结尾处,日本那边山崖诀别,纽约这里街头喋血,虽然隔洋两地剧意悲凉,但看得出导演为了双方将来能够达成宽恕与理解避免再次流血还是试图努力寻找到某种希望。编剧松山善三是高峰秀子的老公。三星半
不难想象当年引进此片给国人的震撼,一部电影里展示了两个资本主义强国的物质文明,同时又展示了他们贫富差距大、种族矛盾严重、政商勾结政治黑暗、日本战后生活悲苦的另一面,简直就是给大众上了一堂预习课。影片的一个主要矛盾是日本普通群众的战后创伤,不少日本角色都耻于回忆战后被美占领的时光,想要对那个时代来一个集体失忆,女主更是费尽心思付出一切代价不惜杀子以抹去自己战后初期“不光彩”的一面。这让人觉得“反战败”的意味浓了一些,对于日本平民来说或许对侵略他国没有直观的认知,直观认知到的反而是美国对自己的占领,可是你们不是“沦为”殖民地啊,这是对你们的惩罚啊。我只能这样理解了,这部影片里无法直面自己历史的人在毁灭了别人之后也都被毁灭了。
导演:佐藤纯弥,中文配音(香港),好玩、无聊、菜鸟、烂片,http://v.youku.com/v_show/id_XNTkwMDMzMjA=.html
七十年代的日本人,是真的想杀死美国人的,可惜在现实中被人家捏得死死的,根本得不了手,就连在电影里杀的,也只能是个半黑半黄的美国人……
日本当时电影很结合大时代背景很有深度。。探讨战后日本人心矛盾与真情。。长影的配音很嗲~~
日本对自身的历史深刻的反思,却挖掘出更深的历史,日本的题材更加敏感,更加感人,制作精良,只是,把惯性的把自己放在受害者的位置,还有《望乡》也是,总体来说,都可以当做反战类型,那是没用硝烟的,战争,战后背景的人间疾苦。……主题歌《草帽歌》影响了起码3-4代中国人,就如少林寺一样,巨大的时间跨度,经久不衰。……这是一个哀伤无奈的故事,抽丝剥茧,揭开真相的过程,探讨了人性。
很早听到里面的草帽歌,以为是欧美的,结果是日本的。作曲兼演唱是JOE中山是美籍日本人 附上百度百科:乔山中 乔山中(JOE中山) 美裔日籍,《人间の证明》(既《认证》)的男主角焦尼的扮演者、《草帽歌》的词翻译者(作词是日本著名诗人西条八十)、演唱者。( 据说,这首歌是世界上第一首电子乐伴奏合成的歌曲) 1978年,《人性の证明》被拍成电影《人间の证明》之后,在短短的时间内迅速风靡... 在经典的日本电影《人证》中饰演乔尼的乔山中则与角色有着相同的经历。一本西条八十的诗集,一顶草帽
看到末尾才发现草帽歌的曲调好熟,我居然能跟着哼,只是今日才知道它的故事。(跟我妈说我在看一部老片叫人性的证明,男主是松田优作,我妈不认识- -刚才给她哼这首歌她说不就是人证嘛!okkk)哎太喜欢了。喜欢到不知道从何说起。难忘纽约警官把恭平击毙的时候,结尾的时候,这两处,优作的眼泪。我以前看推理小说,比如御手洗洁我总会代入优作的面孔,这两个多小时我一直在细细的观察他抽烟的神情,他的皱眉和压抑的怒气,这倒真不像一个侦探呀。栋居...他始终活在对父亲含冤而死的阴影之中,是这份恨意带给了他清醒,同时他骨子里又饱含着深沉的民族情怀。他是如此矛盾,热与冷,母亲和两个孩子的悲剧,他的痛感反射给我使这部电影于我更增添了许许多多浓烈的情潮......哎,这首歌太浪漫了。无限制循环下去吧。
看那永远皱紧眉头的忧郁少年啊 因果是逃不掉的 自己的债还是要自己承担 这片子告诉我们历史遗留问题的严重性
看得见他自己,看得见他周围的人,看得见才华,没看见古典味。古典,和垮掉,对立。"Japanese lover"。古典,“古”乃已有古意之古,“典”乃典雅之典,经典之典,盛典之典,轻中之轻,重中之重。(脸右偏者,看惯了是有些味道的)
推理部分做的相当糟糕,不过论社会反思程度甩《砂之器》、《祈祷落幕时》几条街。对美日关系的看法恨爱交织,不过都是建立在森村诚一的文本上,母不认子比后两部子不认父、父女隐忍虐心的多,导演技法平庸极了,美日两条线场景对照,全员差,还加了白人黑人的种族矛盾,而且黑人那句“你帮了日本人”,???强行加戏。又见冈田茉莉子和三船敏郎同台,感触良多。
虽然确实是经典,但是实在是啰嗦得要死啊,时装表演敢再长一点么,过场戏能简练点么,拖戏不带这么拖的。冈田茉莉子老得有点太幻灭了啊!(虽然演技还是一流的)此片政治意味甚浓,也是跨国大制作。另外国配果然是节本,咱有删减的传统。
喜欢这种有因有果的剧作。 尸体会被海水冲回到岸边, 畏罪者逃到哪里也会被清算, 作恶即便多少年也会为历史赎还。 八杉恭子厌恶的不是黑人儿子吧, 是自己被凌辱的不堪回首的过去。 西条八十草帽词所酝酿的戏剧呼应。 松田优作的冷峻愁容气质颇为迷人。 战后驻日美军曾留下数十万混血儿, 肖福坦和威利的结局是给命运的交待。
因为喜欢原著所以来看看电影,电影的表达能力远不及文字的思想也就由此而来,若放在80年代此片的制作还算是上乘,毕竟那是一个b级片横行的年代,现在看真就老土了
外国友人海沃德被杀了!凶手是高官太太女强人!动机是保护在纽约读书的儿子! #无良索隐#
类似的主题,比同期的《砂器》诠释得更深刻。特别是宿命感的营造要技高一筹,说到底《砂器》只是一家人亲情的纽带,而《人证》则是羁绊一代人的宿命。结尾也显得尤为反讽,无形中达成的救赎又在无形中成为叩响毁灭的大门的契机,叫人情何以堪。
历史隐喻大于电影情节,日本人想一刀割断美国占领的痛苦回忆,就像妈妈杀了儿子,但同时又自我矛盾谴责,因为他们对另一个儿子:现代日本也是失望的。最后,他们对自己的仇人-美国(强奸犯)持一种隐忍甚至于讨好的态度,只能对着镜子颜射,还可笑地期待非洲小兄弟捅山姆大叔一刀……
角川式大型娱乐电影第一弹,从多方面开了日本电影界的先河,比如高额制作宣传费啊,出国大量取景等等。不过如今看的刑事片多了,慢慢开始意识到本片最大的贡献其实是摒弃了传统刑事剧里那种夏日里走家串户的浓烈地味,转而开始学习新好莱坞的一些特点。
说实话,相对于原著小说,这部电影不管从剧情性还是深度上都简单了一些。。不过有着强悍的原著做后盾这部电影不成为经典都不可能,尤其是影片的配乐和那首草帽歌。。。每当音乐响起,真是叫人心碎啊。。
与原著相比,信息丢失严重。对于森村诚一的作品来说,小说更精彩、深刻一些。
草帽歌实在是很动人。故事挺大,人物繁多,因为它不仅表达战后日本对本国下一代的失望和无奈、对美国爸爸的恨惧交加,还得外加一点对美国种族问题的观察和评论,自然没办法简单讲的。放在这样一个狗血故事里,虽然某些段落冗长情绪过溢,但意思是到了。冈田茉莉子演技担当啊,相比之下松田优作略浮夸
人证=人性的证明,八十年代经典日本电影,草帽歌回响在神州大地
陈思诚不仅借了本片的主题曲《草帽歌》,最后庭审伦理大戏的灵感恐怕也出自这里。可惜的是,《人证》更多的是在探讨战后、复仇、亲情等社会问题,所谓的悬疑犯罪只是一个引子,而《唐探3》则主打悬疑。一向会借鉴的陈思诚也算是马失前蹄、东施效颦、画蛇添足了。